Raising Creativity: Leksjoner fra Mary Poppins

Hei, jeg er Elizabeth Chapman. Mamma til Elsie, Emma og Doren Chapman. Døtrene mine henvendte seg til meg med temaet, hvordan fremmer du kreativitet hos barn? Som gjennom årene har de ofte blitt spurt av mange av vennene sine om hvordan de ble oppdratt til å være kreative. Jeg tror dette kan være på Elsies sinn også når hun nærmer seg foreldreskap.

Da jeg tenkte på dette emnet, ble det mer og mer interessant for meg da jeg innså at sannheten er at jeg aldri har tenkt å oppdra kreative barn. Selv om jeg alltid ville ha beskrevet meg selv som en kreativ person - til og med hovedfag og uteksaminert med en kunstutdanningsgrad - plasserte jeg alt det på bakbrenneren da vi bestemte oss for å starte familie. Mens jeg holdt vår førstefødte datter, Elsie, i armene mine, den aller første gangen jeg husker at jeg tenkte, oh my, hva gjør jeg? Hvordan gjør du dette!? Overveldet av oppgaven fremover, det som kom til meg var å bare elske henne, og resten av det ville ordne seg ut. Det ville være to barn til, Emma og Doren, som skal oppvokst med den samme filosofien. Og jeg er takknemlig og så glad for å si at denne metoden fungerte. Og gode nyheter, det er ganske enkelt: mye kjærlighet !! Vi brukte mye tid hjemme på å lage ting av hva som helst, leke, le og gjøre ting sammen mens vi bygde forholdene våre. Jeg var veldig beskyttende overfor hvordan vi brukte tiden vår da jeg følte at familie var fremst. Noen ganger trenger kjærlighet plass til å leve og vokse. Og det var viktig for meg at et miljø ble skapt der barna følte seg elsket, trygge og trygge på å være seg selv. Når jeg reflekterer tilbake disse tider, har jeg funnet det så interessant at det var kjærlighet som pleide og oppdratt kreative barn, og ikke om noe jeg gjorde spesielt.

Så hvis du bare vil ha Cliff Notes -versjonen, er det det. Elsker først og mye av det. Men hvis du vil ha mer, la oss vurdere et dyptgående kunstverk: filmen Mary Poppins .

Hva?!! Ja, det er riktig ... Mary Poppins ! (Forresten, hvis du ikke har sett denne filmen, slutte å lese nå og gjøre!)

Jeg har forstått innflytelsen som filmer og TV kan ha på et barn i de formative årene. Tro meg, det kan være veldig dypt og vidtrekkende. Mary Poppins Så fascinert tankene mine at det ville bli mye av hvordan jeg en dag ville oppdra barna mine. Vær forsiktig med det du lar barna se på! Fordi de bare kan vokse opp til å tenke eller tro som de barndomsfilmene. For meg var det storskjerm tilbake i 1967, og jeg elsket denne filmen. Jeg må ha gått på kino for å se det omtrent 6-7 ganger på ett år. Jeg hadde posen og paraplyen med papegøyen. Jeg fant ut at hvis du åpnet paraplyen ut av bilvinduet mens du skulle nedover veien, fikk du følelsen av å fly! (Selv om jeg ser tilbake er jeg sikker på at dette var en forferdelig idé.) Jeg ble imponert over hvordan Mary gjorde ting morsomme, de spilte alle sammen, lo sammen, tilbrakte tid som familie, og det var kunst og musikk rundt dem. Høres kjent ut? Jeg håper det, fordi det høres ut som et så flott sted å vokse opp til meg. Så det var akkurat det jeg prøvde å skape for barna mine.

La oss bli handlingsrike. Her er fem foreldretimer fra Mary Poppins :

1. Gjør det morsomt !!!

Noe av det første som barna gjør sammen er en scene der de rengjør rommet sitt. Ingen vil virkelig rengjøre rommet. Mary sier til dem, i hver jobb som må gjøres, er det et moro element. Du finner moroa og knipser jobben er et spill! Hun fortsetter med å synge sangen en skje med sukker, og før du vet ordet av det, har de det så bra og lekene er alle sammen. Av marsjerer de til neste aktivitet.

Å ha det gøy og holde ting barnlig er et så viktig element å være en kreativ person (for både barn og voksne). Barn har naturlig nok så mange ideer og er inspirert av nesten alt. Det er rundt og det er gratis! De elsker å oppleve ting. Som foreldre har du muligheten til å la dem få eksponering og eksperimentere/leke med alle slags materialer og aktiviteter. Alle disse opplevelsene blir et grunnlag for dem å trekke fra senere. Det er i prosessen læringen finner sted, ikke fra sluttresultatet. Ofte tror jeg at vi blir så innpakket i sluttmålet at vi savner synet av prosessen - noe som burde være morsomt. Finn måter å ha det gøy og nyte alt du gjør - til og med gjøremål som å rengjøre et rom.

2. Messer er en del av det virkelige liv.

I Chimney Sweep -scenen virker Mary litt opprørt over at barna blir skitne, men så bestemmer hun seg for å bli med dem og til og med blir litt skitten selv. Hun velger kampene sine med omhu. De kan alltid bli ryddet opp senere, men denne muligheten kommer kanskje ikke igjen. Barn (og voksne) må føle seg ubegrenset og fri til å skape uten å måtte bekymre seg for rotet som skaper gjør. Forresten, dette gjelder så mange områder med å skape og ikke bare kunst. Tenk på matlaging, sying, hagearbeid, etc. Det er så mye skjønnhet og originalitet som er født av rot. I tillegg lærer det oss hvordan vi kan rengjøre! Jeg er en abstrakt kunstner, og når jeg maler ser den ikke alltid pen ut når jeg går gjennom forskjellige stadier, men jeg er klar over at det er en del av det.

Som foreldre, gjør ditt beste for ikke å gi skam over kreative rot. De er nødvendige for vekst. Å se rotet kan hjelpe deg å forstå at noen ganger kreativitet er kaotisk. Noen ganger ser det forferdelig ut under prosessen, men du må fortsette å jobbe gjennom den. Det hjelper deg å føle deg ok med forandring, en veldig verdifull ferdighet når du blir voksen. Messer må omfavnes som en del av prosessen og ikke bare en dårlig hindring å overvinne. Bli rotete med vilje og dans på taket! (Selv om det kanskje ikke bokstavelig talt med mindre taket ditt er like trygt som Mr. Banks.)

3. Støtte og oppmuntring.

Åh, hva har skjedd med Mr. Banks?! Han har endret seg fra å være en stiv, fjern og gretten farsfigur i begynnelsen av filmen til en avslappet, involvert og lykkelig pappa. Gjennom hele filmen har Mary lært viktigheten av å elske, støtte og oppmuntre barna dine. Hans holdning har endret seg så mye som det kan sees i hvordan han nå reagerer og reagerer på barna med kjærlighet i stedet for strenghet i scenen, la oss gå en drage! Gjennom sangen som han synger, får vi ideen om at han mener at vi kan sveve til nye høyder ved å handle i tuppence for papir og strenger.

Kreativitet trives og vokser med oppmuntring. Det er som hva vann og solskinn er å frø. De vil bare naturlig vokse med riktig mengde. Det er viktig å alltid være på jakt etter det positive og bringe dem fram i lyset, i stedet for det negative. Kritikk gjør så mye mer skade enn vi er klar over. Jeg forstår stedet, men vær forsiktig. Vi ønsker naturlig nok å gjøre det bedre og gjøre det igjen når vi blir fortalt hvor gode vi har det. Jeg er en fungerende kunstner i dag på grunn av en mentor som fortalte meg hvor mye hun elsket de første brikkene mine. Hver og en av dem! Når jeg maler, har jeg lært å ignorere de første negative tankene som går noe slikt ... det er forferdelig, ingen kommer til å like det, du kan ikke legge den fargen med det osv. Jeg vet å presse gjennom og ikke slutte fordi det er en del av å komme til det rommet der jeg vil ta beslutninger uten frykt. Barn vet ikke å gjøre dette, og derfor må de kontinuerlig støttes. Oppmuntrende og ikke kritisere skaper en kultur av kjærlighet over frykt. Ubetinget kjærlighet. Og ikke den konstante følelsen av at uansett hva de skaper, må være behagelig eller vellykket på noen måte. De skal føle seg som om enhver ide de kommer med er den beste eller i det minste verdt å utforske, og at de kan gjøre hva som helst og sveve til nye høyder!

Prosjekter bør ofte være bare det: et prosjekt og ikke en prestasjon. De trenger ikke alltid å oppnå noe (en god karakter, et maleri som er verdig å henge på veggen, et nyttig objekt, etc.) når de oppretter. Å lage ting bør gjøres ganske enkelt for å glede seg over å lage. Tenk på det som en øvelse for din kreative muskel. Å gjøre uten forventninger tar presset av og gir frihet til å vokse uten å stadig føle at du trenger å lykkes. Heldigvis og heldigvis gjorde vi ubevisst disse tingene. Hvis jeg måtte velge bare en leksjon over alle de andre, ville det være denne. Støtte og oppmuntring er så viktig for å pleie veksten av kreativitet.

4. Nære forskjeller.

Jeg elsker å le. I dette Mary Poppins Scene, vi finner Bert som forklarer barna at noen ler som dette og andre sånn. Poenget han gjør er at vi alle er forskjellige. De innser at det er OK å være annerledes og bli med på latteren. Når ting lyser opp, begynner de å flyte opp mot taket. Mary går sammen med det hele, og de ender opp med å ha det veldig bra sammen, og er rar.

Å være annerledes eller rart er alt en del av å være en kreativ person. Originale tanker og ideer skjer ikke ved å alltid prøve å være som alle andre, men ved å skille seg ut. Barn kommer naturlig nok med originale tanker og ideer. De skal føle seg som om det er OK å være annerledes og fortsatt ha kjærlighet og støtte hjemmefra.

Barna våre fikk lov til å være annerledes. De kjøpte og omarbeidet sparsommelige butikkklær, klippet, stylet og farget håret, rommene ble malt på nytt med forskjellige temaer hvert år, og ett år planla de til og med familieferien vår. (Det er en helt annen historie!) Vi tillot dem å føle seg som om det å være annerledes eller rare var helt OK og kanskje til og med litt kult! De var aldri redde for å være den de var fordi de visste at de hadde kjærlighet og støtte hjemme som grunnla dem, og alt annet kunne finne ut uten frykt.

Jeg vet at de må ha lurt på om jeg ikke var redd for at de kunne bli gjort narr av eller at de ikke ville passe inn på skolen. Ærlig talt, jeg så ikke disse tingene som de virkelige bekymringene. Det var langt mye verre ting å komme inn på. De var opptatt med å designe, skape og ha det gøy sammen. Det er viktig å ikke prøve å passe dem inn i en form, men å ha tro på dem at de vil ta gode valg. Respekter individualitet.

5. Følsomhet.

La oss bli emosjonelle! Et stort skifte i følelsene våre oppstår når filmen leder oss til Bird Woman -scenen. Det ser ut til at filmen går fra glad, glad, glad for en følelse av tristhet. Det har blitt beskrevet som den mest emosjonelle scenen i filmen. Det er visdom og noe å lære i ordene som Mary synger om fuglekvinnen. De går noe slikt: Selv om ordene hennes er enkle og få, lytter, lytter og mater fuglene, viser dem at du bryr deg. Alt som trengs er tuppence.

Viktige aspekter for kreativitet er å ha empati, være følsom, gjennomtenkt og omsorgsfull mot andre. På sin side vil vi projisere dette til vårt arbeid, og gi det en personlig, original stemme som er universell. En type kommunikasjon som ikke trenger ord. Det er ingen språkbarrierer. Det forstås av alle. Vi er alle blitt skapt for å være sensitive mennesker. Det er OK å ha følelser. Barn skal aldri få seg til å føle seg som om det er en skammelig ting. Å gi godtgjørelse for disse følelsene kan hjelpe oss å vokse til mer empatiske mennesker.

Spørsmål som kan brukes for å innpode, bringe disse til overflaten og kunne snakke om dem kan være noe på linjene som, hvordan tror du det føles å være ...? Eller hva ville du tro hvis du hadde hatt…? Eller hvordan tror du at vi kan hjelpe? Eller hva er galt, hvorfor oppfører du deg slik i dag? Å lære å elske andre begynner hjemme med å elske oss selv og hverandre. Barnebarnet mitt har en favorittfrase som er musikk for ørene mine fordi det viser at hun lærer å tenke på andre. Deling er omsorgsfull. Enkle ord.

Takk for at du lar meg dele noen foreldretimer med deg. Jeg føler at jeg har mer å si, men jeg vil også være veldig nysgjerrig på hva alle dere foreldre eller foreldre der ute kan være lurt på. Har du noe spesifikt du vil høre mer om eller ha spørsmål? Jeg vil gjerne høre spørsmål og vil gjerne høre om ting du lærte av foreldrene dine som vokste opp. - Elizabeth

Kreditter // Forfatter: Elizabeth Chapman. Fotografi: Elsie Larson og Emma Chapman. Bilder av niesene våre er fra tante Elsies sommerleir, som du kan Les mer om her .