Vevingsklasse: Å lage former

I‘M tilbake med den andre av tre avdrag av vevingsklasse for å lære deg å lage enkle former og tilpasse veggen din hengende med litt maling og morsomme dusker.

I first class Vi dekket de generelle verktøyene du trenger for å komme i gang og sette grunnlaget med noen få grunnleggende ting du trenger å vite for å lage din første vegg hengende. Hvis du finner ut at du blir sittende fast på noe, kan du gå tilbake til Første opplæring for en rask gjennomgang.

Start her: Veving for nybegynnere

Min Første vegg hengende var ganske enkel i teorien. Det var rader med rette linjer i forskjellige tykkelser med en liten Rya Knot -rad, en kurvvev og til og med en form laget av et negativt rom. Jeg likte det, men det var tidlige dager og føltes egentlig ikke som stilen min ennå.

Jeg begynte å legge merke til at forskjellige vevere dukket opp på Pinterest og fant dem i Instagram -feeden min og begynte å gjenkjenne deres unike stiler ved visse farger de brukte eller måter de parret gamle og nye medier.

Jeg begynte på noen flere vegghenger og fant meg mest trukket til enkle, grafiske stykker med trekanter og diamanter som en viktig del av designet.

En dag så jeg ned på Kilim -teppet under spisebordet mitt og skjønte at det var prikket med lignende former og innså at den varme rosa som spilte en mindre rolle i designen dukket opp om og om igjen i de fleste av vevingene mine.

Noen ganger dukker stilen din raskt opp i et nytt medium, og andre ganger tar den litt eksperimentering før den gjør seg kjent.

Som jeg delte i Første opplæring , det er en rekke garntykkelser og farger der ute. Sjekk din lokale garnbutikk for det grunnleggende, naturfargede garn, ullving og mer uvanlige farger enn du finner i noen store håndverksbutikker.

Hvis du ikke har noen i ditt område, kan du sjekke utvalget på Jo-Ann for garn som ligner på de i dette innlegget. Det er også noen måter å lage din egen vevstol hvis du ikke har en ennå.

Forsyninger :

-Loom. Lap -vevstolmodellen min ble kjøpt gjennom Av, Men du kan noen ganger finne dem på Amazon litt billigere. Jeg har også siklet over Denne håndlagde vevstolen i det siste.

-Cotton Garn for Warp. Varpen er grunnlaget for din veving og går opp og ned over knaggen på vevstolen din.

-Yarn for din veft. Dette kan være hvilken som helst størrelse, tykkelse eller farge du foretrekker. Alle mine ble kjøpt på Jo-Ann, ettersom de hadde det beste utvalget av store håndverksbutikker, men hvis du har en lokal garnbutikk i ditt område, foreslår jeg at du sjekker dem ut for spesielle farger og naturlige fibre.

-Wooden Dowel Rod, Copper Pipe, Stick, etc. Noe solid og bredere enn vevingen din med 1 ″ -2 ″.

-Tapestry nål. Dette vil være omtrent 3 ″ langt med et stort øye og en sløv slutt.

-Shuttle. Mine kom med min vevstol og vises ovenfor med de U-formede ender. Dette er for å pakke inn veftgarnet ditt rundt og gli gjennom åpningen som er laget når skurpinnen din blir hevet. Jeg har en tendens til å ikke bruke min og bare holde meg til å bruke nålen min.

-Hed pinne. Dette er treobjektet til høyre for skyttelen over. Det ser ut som en malingsrører. Dette veves gjennom varpen din og blir igjen der for å spare tid når du flytter skyttelen gjennom for å lage en ny rad. Noen bruker to skur, men jeg synes det er mest effektivt å legge igjen en på denne typen vevstol.

-Saks

Trinn en: Lag din varp. Lag først en sløyfeknute på enden av varpgarnet ditt, og fest inn til øverste venstre pinne. Pakk den deretter ned til nedre venstre knagg og sikkerhetskopierer igjen.

Fortsett for å gjøre det så bredt du vil, og avslutt med en annen sløyfeknute. Dette vil tillate deg å legge en dusk til den siste knaggen. Du vil ikke at varpen din skal være for løs eller for stram.

As your warp fills with weaving, it will become more taut, so keep that in mind. Å presse ned bør til og med utføre ujevne seksjoner.

Trinn to: For å lage frynsen i bunnen av vevingen, kutt en lengde på garn og brett den i to. Garnet mitt er ekstra tykt, men hvis du bruker standard garn, kan det være lurt å doble dette i lengde og deretter brette det i to.

Trinn tre: Du vil lage en av disse per pinne nederst og skli midten av den brettede dusken din over den første varpstrengen og under den andre og deretter tilbake til toppen.

Trinn fire: Brett de lange endene gjennom midten som vist.

Trinn fem: Trekk forsiktig slik at knuten strammes.

Trinn seks: Trekk dusken helt til bunnen av pinnen slik at den hviler under. Gjenta med resten av knaggene, og trimmer deretter bunnene for å lage en jevn eller kantete bunn.

Trinn syv: Gjør det samme for den siste pinnen din ved å gå gjennom sløyfeknuten og avslutte den. Trim endene dine for å enten være jevn eller vinklet.

Trinn åtte: Tråd billedteppet nålen med omtrent 4 ′ garn for det første fargelaget. Jeg liker alltid å starte omtrent tre eller fire varpstrenger i slik at halene mine ikke stikker ut på sidene. For å gjøre dette, hopp over de første tre eller fire varpstrengene, og gå deretter under den femte og over sjette og under syvende, etc.

Trinn ni: Når du vendte deg tilbake til veving i den andre retningen, må du huske å trekke garnet opp til det motsatte hjørnet i stedet for rett over.

Trinn ti : Trykk ned i midten og jobb deg deretter ut til begge kantene og juster med litt slepebå hvis du trenger det.

Denne handlingen hjelper deg å unngå å veve for tett og skape et timeglassutseende midt i det vevde stykket. Som nevnt i den første opplæringen , hvis du jobber med tynt garn, kan det være lurt å bruke en gaffel eller bredtannskam for å skyve garnet ned.

Trinn elleve: Jeg kommer til å lage basen til en trekant i denne raden. Jeg begynner vanligvis ikke på kanten, så jeg vevde det hvite garnet for å starte den fjerde raden min og deretter tøffe det under. Så startet jeg trekantbasen min med ferskengarnet ved å starte der det hvite garnet ville kommet opp igjen hvis jeg ikke hadde kuttet det.

Dette er en grunnleggende fargeendring, men jeg vil også at du skal ta hensyn til tellingen din. Jeg startet fersken på den fjerde varp -raden fra denne siden, så jeg vil holde den symmetrisk ved å ende over den fjerde varpraden på den andre siden.

Trinn tolv: Jeg avslutter ikke rader lenger; Jeg lager en form. Dette krever litt mer oppmerksomhet per rad, men du kommer inn i en rytme før eller siden. Jeg valgte å lage to rader før jeg trakk en varp -rad på hver side for å gjøre trekanten min høyere.

Trinn tretten: Dette betyr at jeg vevde to rader på 23, to rader på 21, to rader på 19, etc. til jeg kom ned til to rader med en. Du kan trekke en varp rad per side også, men den vil gjøre en kortere, mer knebøy trekant.

Du vil ha mye negativ plass rundt trekanten din. Dette vil bli fylt ut med flere former og deretter med en fyllfarge.

Trinn fjorten: Jeg skal lage en diamantform på toppen av trekanten min som går i motsatt retning. Jeg pakket garnet rundt midtrekken to ganger og startet deretter min neste rad og økte det til tre varprader.

Trinn femten: Jeg gjorde to rader med tre og fortsatte deretter til to rader på fem, syv, ni osv.

Trinn seksten: Jeg fortsatte å legge til rader til jeg kom til den fjerde varp -raden fra kanten, og så begynte jeg å redusere igjen for å ende opp med å gjøre den øverste delen av diamanten (egentlig to trekanter, ikke sant?).

Trinn sytten: Her er den ferdige diamantformen.

I Lagt til i min siste trekant som startet rett over diamanten min ved å bruke den samme teknikken for å utvide radene mine hver gang. I utgangspunktet kan du lage en rekke former i vevingene dine ved å telle rader.

Øk eller reduser symmetrisk eller asymmetrisk, avhengig av designen du har i tankene. Hold samme antall rader hver gang, men skift til venstre (eller høyre) for å skape en diagonal form.

Lag noe mer komplisert, som et dyr eller en blomst, ved å tegne det ut med en penn på grafikkpapir eller direkte på varpradene dine for å hjelpe deg med. Bare tenk i piksler, så vil du ha det bra.

Trinn atten: Jeg ønsket å legge til en annen form i det negative rommet, så jeg lekte med ideen om stablede, halvt trekanter.

Jeg begynte på bunnen av trekanten min og gjorde to rader med veving for hver varp -rad jeg la til for å få størrelsen jeg ønsket. Du kan bare gjøre en rad veving for hver varp -rad og ha kortere trekanter.

Trinn nitten: Jeg vevde inn fra kanten opp til syv rader inn, startet deretter min neste halvtrekant opptil seks rader i, og gjorde deretter min tredje halvtrekant opptil fire rader i, men jeg tror bare å spare plass.

Jeg kan se nå som jeg gjorde syv, fem, fire på alle resten. Ha! Det fine med denne typen medium er også i asymmetrien, ikke sant?

Her er vevingen min med alle formene som ble lagt til før jeg fylte den inn.

Trinn tjue: Jeg kuttet omtrent 4 ′ hvitt garn som handlet om ferskenens tykkelse. Trikset når du jobber med forskjellige tykkelser er å bare fylle ut feltene.

Jeg kan matche rader med fersken, men det kan være for tykt til å matche rader med den varme rosa, så jeg fortsatte bare å gå over og under og frem og tilbake, og fylte ut feltene mens jeg gikk.

Legg merke til i dette trinnet at jeg ikke overlappet fersken og hvit, eller hvit og varm rosa veving. Dette gir en jevn fargelinje, og et diagonalt mønster etterlater ikke store deler av rommet mellom fargene.

Trinn tjueen: Du kan se i dette trinnet hvordan de hvite radene mine samsvarer med ferskenadene, men på den varme rosa siden matcher jeg nesten alle radene. To rader med fersken tilsvarer to rader med hvitt.

To rader med varm rosa tilsvarer vanligvis to rader med hvitt, bortsett fra omtrent halvveis opp hver halvtrekant der jeg bare gjør en rad hvitt. I utgangspunktet er det bare å fylle ut blankene og fortsette å skyve linjene ned for å fylle ut det negative rommet uten å rote formene dine.

Trinn tjueto: Min 4′ of white ran out a few times as I filled in, so I just picked up where I left off with another 4′ of white. I made my way up the right side, wove all the way across to the left, then wove back down to fill in the rest.

Når jeg var ferdig, la jeg til ytterligere tre rader med tykk hvit til toppen for å fylle ut gapet. Mens jeg sa å forlate rommet øverst for å binde vevingen av deg, kan du også veve opp høyere og deretter bare pakke de skjevde endene rundt dyvelen. Vi kommer snart til det.

Trinn tjuetre: En måte å tilpasse veggen som henger på er å male eller flekke dyvelstenger. Jeg begynte bare å male de stumpe endene av stangen min i en neonfarge, men den var fremdeles for subtil, så jeg teipet av omtrent 2 ″ av hver ende av dyvelsstangen min med Washi -tape for å få en ren linje.

Så malte jeg hver ende med metallisk akrylmaling og lot den tørke mens jeg vevet i endene på baksiden av vevingen. Hvis du er ukjent, se den første opplæringen.

Trinn tjuefire: Jeg fjernet båndet fra dyvelen når det var tørt og fikk et nydelig sluttresultat. Et annet morsomt alternativ ville være å dekke hele dyvelen i et mønstret Washi -tape eller en stripe med tett sår, trykt stoff.

Du kan se at jeg vevet opp til omtrent 1 1/2 ″ under knaggene mine på toppen av vevstolen min. Dette var akkurat nok plass til å pakke den rundt dyvelen min uten å måtte kutte, knytte og tuck i endene mine.

Trinn tjuefem: Løs en pinne forsiktig om gangen og pakk den to ganger rundt dowelstangen som vist. Så løsner den neste, pakk den rundt to ganger, og scooter dem begge begge over tvers av dyvelen.

Gjenta med hver pinne, scooting mens du går, og juster deretter når du er ferdig. Ikke trekk for hardt fordi det vil skifte veving siden hele varpen bare er ett langt stykke garn.

Stopp der eller legg til noen dusker i veggen din hengende. Jeg valgte å lage tre for den ene siden og to for den andre i de samme fargene i vevingen min.

Trinn tjueseks A: Pakk garnet frem og tilbake slik at du får en håndfull som måler omtrent 6 ″ - 8 ″ lang. Brett den i to, men ikke miste sentrum. Du trenger også omtrent 12 ″ garn for den hengende delen og omtrent 8 ″ for den delen som binder rundt.

Trinn tjueseks B: Pakk hengerstykket under midten av det brettede stykket og bind en sløyfeknute. Knotedelen vil være skjult i neste trinn.

Trinn tjueseks c : Trekk knuten fra hengeren slik at den er gjemt under den brettede håndfulle garnen, og pakk deretter inn det kortere garnet rundt den brettede håndfulle.

Trinn tjueseks D: Bind en knute omtrent 1/2 ″ fra toppen av den brettede håndfulen med det kortere stykket for å sikre ting, og knyt deretter en knute mot toppen av håndfulmen med hengeren for å forhindre at den delen beveger seg.

Trinn tjuesju: Brett det mindre stykket ned med den håndfulle, og trim for jevn ender. Lag deretter flere dusk.

Trinn tjueåtte: Jeg festet en annen lengde på det samme varpegarnet på toppen av vevingen min ved å kutte et stykke nesten dobbelt så bredt og lage sløyfeknuter i hver ende som ville passe over dyvelen min.

Dette er et prosjekt som bare tok noen timer, men som føles veldig spesielt. Jeg har allerede fått en venn valgt ut for å dele denne med og håper å lage noen få mindre versjoner som julegaver i år.

Eksperimenter med formene dine på et mindre stykke hvis du føler deg litt skremt, og jobb deg opp når du bygger selvtillit. Jeg lover at det ikke vil ta lang tid før du har pakket tankene rundt hvordan det fungerer og innser hvor mye mer fantastisk du er på grunn av det!

For enda flere vevingsprosjekter og inspirasjon, sjekk ut boken min, DIY vevd kunst . Den er full av trinn-for-trinn-bilder designet for å lede deg gjennom din aller første vevde vegg som henger til å fullføre ditt eget teppe!- Rachel