Tanker om kreativitet

Jeg vil gjerne kaste noen tanker om kreativitet ut mot deg i dag. Dette er noe jeg berørte under talen min på Meet bloggeren den siste måneden, og jeg ville bare fordype meg litt dypere i emnet med dere alle. Her er tanken:

Å skape arbeid eller være kreativt er en prosess og ikke en destinasjon.

Jeg må innrømme ut av porten her at dette absolutt ikke er min egen originale tanke. Jeg vet faktisk ikke hvem som tenkte på dette først, men jeg vokste opp med å høre moren min (en vellykket abstrakt kunstner, blant annet) og sa noe på disse linjene. Fortsatt i dag vil jeg høre henne si, det handler om prosessen. Det er ganske mange grunner til at jeg synes denne tanken er så enormt oppmuntrende som noen som prøver å leve et kreativt liv.

1. Det er OK å suge med det første (faktisk er det nødvendig).

For meg er min mors følelse av det om prosessen en mer artikulert måte å si på, det er OK å suge til noe med det første. Noe som bare er bra fordi jeg ikke vet om deg, men når jeg først lærer å gjøre noe, er jeg vanligvis ikke veldig god, i det minste en stund uansett (og noen ganger aldri, avhengig av hva vi snakker om). Det er alle slags eksempler der ute av veldig kjente artister, oppfinnere og andre reklamer hvis tidlige arbeid ikke ble kritikerrost eller kan til og med ha blitt ansett som en total fiasko.

One example I’d like to share is something from my own life. This past year I took my first wheel throwing (pottery) class. I did this just for fun and to spend time with my mom and sister who I had also convinced to take the class too. I have no ambition about pottery in that I don’t ever plan to make money or achieve any notoriety in the pottery world. So although I wasn’t very good at it at first (and honestly I’m still not very good), it didn’t bother me. I just wanted to learn something new and make something for the sheer pleasure of making. And I accomplished those goals easily.

En ting som dette viser meg, er at når du først nærmer deg en ny kreativ innsats, er det best å komme til det bare for den rene gleden av å gjøre og ikke fordi du drømmer om å gjøre det for å leve eller få berømmelse på det feltet. Du kan godt være i stand til å gjøre disse tingene, men du vil sannsynligvis være i stand til å forvitre sugetrinnet bedre hvis du ikke legger så mye press på deg selv. Eller i det minste er det slik det er for meg. Dette er sannsynligvis den viktigste tingen jeg tenker på når jeg ser noen som bare starter en blogg eller bare tar opp fotografering, skuespill, skriving, maleri osv., Og de vil gjøre det til en karriere. De kan godt være i stand til det, men de har allerede satt seg opp for å glede seg over prosessen (noe som er nødvendig, og kan ikke hoppes over uansett hvor talentfull du er) så mye mindre. Det bommer meg for dem og gjør meg nervøs for at de ikke vil kunne opprettholde praksisen fordi de aldri falt i kjærligheten til å lage i utgangspunktet.

2. Det er OK å ikke dele arbeidet ditt som suger. Og det er OK å dele det hvis du vil.

Noen ganger føler jeg at det er denne misforståelsen at hvis du ikke deler alt, er du ikke autentisk. Og jeg kan bare ikke komme om bord med den måten å tenke personlig på. Å sette ditt kreative arbeid der ute er vanskelig! Som så hardt at mange mennesker bare ikke kan gjøre det og aldri gjør det. Og av den grunn i dag vil jeg gi deg tillatelse til å ikke dele noe du ikke føler deg klar til å dele. Det er greit. Jeg tror ikke du later som om du er perfekt hvis du ikke viser meg alle feilene dine. Gå gjerne gjemme deg selv en stund og lag bare en haug med arbeid som totalt suger. Du lærer så mye! Og jeg tror ikke du trenger å være bekymret for hva jeg synes om alt det arbeidet - det er din kreative reise, så føl deg fri til å holde det privat hvis du vil.

Nå skal jeg fortelle deg det motsatte. Og det er fordi hvis du vil dele det du jobber med, er det ikke veldig bra ennå, det er helt greit også. Du må være ekte med deg selv og vite at du kan få noen tøffe tilbakemeldinger (spesielt hvis du deler på nettet - Internett kan være tøft), men du kan også trenge den ansvarligheten for å legge ting der ute, og det får jeg også. Hvis du vil dele ting før du føler at du har mestret noe, kan du gå for det. Jeg tror å sette arbeid der ute er en av de raskeste måtene å presse deg selv til neste nivå kreativt fordi det tvinger deg til å møte tilbakemeldinger (fra andre, men også fra deg selv) og kan bidra til å presse deg frem.

Sideanmerkning om dette: Hvis du ser en kreativ kreativ ordning som du synes ikke er så bra, vær ærlig, men snill. Ærligheten vil hjelpe dem å vokse, og vennligheten vil bli verdsatt og tilbakebetalt deg en dag. Karma og sånt.

3. Det beste forsøket ditt vil alltid være bedre enn dine beste intensjoner.

Vi kan fylle livene våre med unnskyldninger hvis vi vil. Vi er for opptatt til å jobbe med XYZ. Vi er for slitne fra jobb, familie, andre krav osv. Vi er redde for hva andre kan tro. Vi er redde for å kaste bort tiden vår. Listen kunne fortsette og fortsette, ikke sant?

Ikke fyll livet ditt med unnskyldninger. Fullfør ditt beste forsøk, og når du er klar, legg det ut der! Du vil lære og vokse så mye. Uansett hva annet skjer, vil livet ditt bli beriket fra handlingen om å være kreativ. Jeg vet, det høres nok sprøtt ut, men jeg synes virkelig det er sant. Jeg tror vi var ment å lage. Og resten er uansett over oss, så ikke svette det for mye. Det beste du noen gang kan gjøre for deg selv er å sette en frist for å fullføre og treffe den. Enkelt, men så hardt noen ganger.

Hovedpoenget er dette: et kreativt liv er et langt, rotete og super morsomt liv. Det er ikke alt perfekt. Det trenger ikke alt å leves i offentligheten. Og det viktigste: det er ditt å leve og glede seg over. Jeg håper du synes dette er like styrkende som jeg gjør.

Welp, det er over 1000 ord om den kreative prosessen. Jeg vil ikke at denne samtalen skal være ensidig, så føl deg fri til å dele tankene og kommentarene dine også. xoxo. Emma

Kreditter // Forfatter og fotografering: Emma Chapman. Foto redigert med vakre rothandlinger - du bør prøve dem. Nudge, Nudge.